她的镜头下，非洲不只有黑色
乔治·奥威尔眼中“一切艺术都是宣传”，对于出生于荷兰的艺术家和摄影师薇薇安·萨森(Viviane Sassen)来说，选择拿起相机那一刻就已经产生了政治宣传的欲望，她的摄影总是回归到她对肯尼亚人民和城市文化的最初记忆中。
薇薇安·萨森是《聚焦摄影师》（Photographers in Focus）最新一集的主角，在阿姆迪特丹出生，但在两岁时就跟随父亲去了非洲， 萨森在东非度过了童年时光。她回忆说，当她的家人回到荷兰时，她觉得自己在家乡像个外国人，然而，她知道自己在非洲也是个局外人。
Victoria, 2005
Two Friends，2010 from Flamboya，2008
意象诗
作为一种媒介，摄影与政治、殖民和历史有着内在的联系，而在萨森的作品中这是一种“另类”和异国情调的形式。非洲出口过大量优秀的纪实和风光摄影，但萨森并不想重复前辈们的步伐。
她在黑人居住区，看到了当地历史文化和被西方影响下新型城市文化所结合的特殊性。她的作品打破了非洲贫困和落后的刻板形象，而涵盖许多当代元素，再以抽象形式、生动色彩和光影对比相结合，使它们看起来像是在你的潜意识中快速掠过的模糊视觉。
Yellow Vlei ，2014
萨森称自己在东非拍摄的大量作品为“意象诗”，借鉴超现实主义的分割和蒙太奇策略，“意象诗”在地点、思想和形式之间提供了新的和意想不到的并列，加入了新的照片、拼贴画和装置，前景化的碎片、阴影和神奇的思维都定义了萨森的影像实践。
就此来看， 萨森似乎与相差一个世纪的女摄影师李·米勒产生了作品、意图和神韵的交叉。两人都是从模特开始步入摄影圈，两位女性都从简单的被人看到，转变成为自己形象的作者。李·米勒曾给超现实主义大师曼·雷担任模特，而萨森的作品经常出现拼贴性质的超现实意境，与曼·雷的艺术一脉相承。
李·米勒 by 曼·雷
李·米勒成为时尚摄影师后在巴黎开了一家肖像工作室，但二战后，她将不可思议的目光移向影战地摄影——以扭曲、挑战对比度和色调的形式来拍摄爆炸地点。随着她跟随德国人穿越欧洲撤退，二战的影响也随之瓦解。
像米勒一样， 萨森在商业和艺术实践之间也是分秒必争。她从事广告和编辑工作，还为展览制作书籍、装置和作品，她总是想更贴近自我，并未刻意去拉扯艺术摄影和时尚摄影之间的沟壑。这两位女性都有一双眼睛，看向现实中不可思议的、稍微偏离的、布满阴影、更黑暗的一面。她们都非常关注潜意识、梦境和神秘主义。
Viviane Sassen for Double
”像一张白纸一样接近一张照片”
萨森第一次回到非洲大陆是在2001年，当时她29岁。采访视频中她回忆称在非洲的旅行带给她许多灵感，那时她经常会在晚上做梦，早上醒来脑海里全是已经形成的图像。她会立刻画下草图，再去布景完成拍摄。
梦境总是源源不断地带给她惊喜，所以她的照片总是有种超现实的虚幻质感，她的照片经常打乱我们通常的印象，我们无法确定哪些是她虚构的小说，哪些是生活中的真实场景。她通过对绘画、雕塑和摄影的形式相混淆，以及对色彩和图案与设计的敏锐感来创造独特的视觉美学。
除此之外，萨森作品中最重要的元素之一就是阴影。摄影是一门用光的艺术，而萨森深爱着东非炽烈直射的阳光和其产生的明暗对比。
她曾说，
“我的目标是颠覆我看待世界的方式。
颜色、图形形状和阴影是我重新审视、
重新解释和收集对熟悉事物不同理解的工具。”
Black hole #01, 2014
Axiom GB10 , 2013
萨森的作品总是大自然与人工的结合，是平凡与神奇的融合，让人产生探索未知领域的冲动，无论是物理领域还是隐喻领域。同时，她的拍摄对象不会在照片中扮演自己，更多是一种象征意义的符号，与其背景融为一体，毫无肖像的突兀之感。
Belladonna，from Parasomnia，2010
Mimi，from Parasomnia，2017
萨森的系列作品《UMBRA》以拉丁文“阴影”一词命名，大量色彩各异的色块与大地交织，使一些看似日常的物体和情景都有充满了神秘的特质；
Axiom RB01，2014
Axiom M，2014
《Roxane II》展示出女性躯体的一系列姿态、情绪与动作， Sassen 在印刷品上添加颜料，通过印有她乳房印记的纸片变得明显。她用大胆乃至疯狂的笔触和精细的线条使物体表面栩栩如生，暗示了一种新的几何和形式词汇；
Untitled 004，2017
Untitled 027a, 2017
Untitled 027b, 2017
《Etan & Me》中琉璃石般的影像模糊掉自我与我的倒影，就如希腊神话中的纳西索斯（Narcissus，因爱上自己的影子最终变成水仙花）将双臂伸入水中拥抱自己，却迎来了一个弗洛伊德式的“自恋”的我？
Me #4，from Etan & Me,2013
Me #3，from Etan & Me,2013
萨森的商业摄影也是如此，鲜明对比、大胆的造型、以及对阴影和光线的密切关注，为时尚摄影行业注入新鲜血液。在这里，萨森甚至以实验性的态度，将立体主义、超现实主义和极简主义的界限打翻。
她可以无忧无虑地剪下模特的四肢，让它们飞到背景中去，给她的图像添加颜色区域以刺激观众的想象力，或者旋转她的照片使它们不受地球引力的限制。
“摄影的魔力就在于
它可以实现现实中无法发生的东西。”
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《Dazed》 April 2017
不管萨森的艺术与商业摄影走到多远，她始终铭记自己作为荷兰白人与东非此地的“局外人”与“当事人”身份。她于 2014 年出版的影集《Pikin Slee》就是这一切的产物。
这部作品直接取材于她成长的村庄，其居民的祖宗是逃离荷兰统治的前奴隶。作品呈现出东非日常生活中看似平常的物品和摆设——一碗谷物、一卷单色金属线，然而这一切都充满了强烈的神秘感和象征意义。
Spoon，from Pokin Sliee，2013
Haevest，from Pokin Sliee，2013
萨森曾说“我像一张白纸一样接近一张照片”，这正突出了她作为艺术创作者的造物主身份——让混沌无序的现实世界趋于想象本身。
撰文 / 普罗萨克
编辑 / Camille Yuan
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